Música Clássica

Feliz 2012!!!

2011-12-30T02:05:00.001-08:00

Em 2012 seja feliz nos seus sonhos
E tenha a felicidade de buscá-los...
Seja feliz nos seus projetos
E tenha a felicidade de realizá-los...
Seja feliz nos seus desejos
E tenha a felicidade de concretizá-los...
Seja feliz nos seus sucessos
E tenha a felicidade de obtê-los...
Seja feliz sempre, em todos os momentos...
“Feliz 2012”

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FELIZ NATAL!

2011-12-23T03:05:00.001-08:00

Devocional de Natal

2011-12-20T02:50:00.001-08:00

Cliquem no link abaixo. É um devocional de Natal muito bem escrito (como sempre) e com um formato bem atual.

http://issuu.com/lpccomunicacoes/docs/cd_dezembro_2011_preview?mode=window&backgroundColor=%23222222

Dixit Dominus–Vivaldi

2011-09-24T12:13:00.001-07:00

Sinfonia nº 40 – W A Mozart

2010-05-19T06:33:00.001-07:00

A sinfonia nº 40 em sol menor, KV. 550, de Wolfgang Amadeus Mozart, também conhecida como a "Grande" sinfonia em sol menor, para distingui-la da "Pequena" sinfonia em sol menor, a nº 25, foi composta no ano de 1788. As duas são as únicas sinfonias em tons menores compostas por Mozart, com a exceção de uma sinfonia em lá menor redescoberta recentemente, do início de sua carreira, conhecida hoje em dia como aSinfonia Odense.^[1]

Composição

A obra foi finalizada em 25 de junho de 1788; sua composição se deu em meio a um período excepcionalmente produtivo, de algumas semanas naquele ano, durante as quais Mozart também terminou as sinfonias nº 39 e 41 (26 de junho e 10 de agosto, respectivamente).^[2]

Estreia

Os documentos da época não trazem qualquer evidência sólida de que a estreia da 40ª sinfonia teria ocorrido durante a vida de Mozart. No entanto, a evidência circunstancial de que ela o teria sido é demasiado forte.^[3] Por diversas ocasiões, entre a composição da sinfonia e a morte do compositor, concertos sinfônicos foram realizados com a música de Mozart, incluindo concertos cujos programas sobreviveram, e incluíam uma sinfonia sem qualquer identificação de data ou tom. Entre eles estavam:^[3]

Dresden, 14 de abril de 1789, durante a viagem de Mozart para Berlim
Leipzig, 12 de maio 1789, na mesma viagem
Frankfurt, 15 de outubro de 1790
Existem cópias do poster de um concerto realizado pela Tonkünstlersocietät (Sociedade de Músicos) em 17 de abril de 1791 noBurgtheater, em Viena, regidos pelo colega de Mozart, Antonio Salieri. A primeira atração no programa foi descrita como "Uma Grandiosa Sinfonia composta por Herr Mozart".^[4]

Há também o fato de que Mozart teria revisado a sua sinfonia (e o manuscrito de ambas as versões ainda existe).^[5] Isto demonstraria que a sinfonia teria sido executada, pois Mozart dificilmente teria se dado ao trabalho de adicionar clarinetes e reescrever as flautas e oboés para acompanhá-los, se não tivesse uma performance específica em mente.^[6] A orquestra do concerto de 1791 em Viena incluia os irmãos clarinetistas Anton e Johann Stadler, o que limitava as possibilidades a apenas às sinfonias nº 39 e 41.^[6] A versão sem os clarinetes também deve ter sido executada, pois a versão reorquestrada de duas passagens no movimento lento, que ainda existe na própria caligrafia de Mozart, deve ter sido resultado de uma audição sua da obra, onde pode ter descoberto algum aspecto que precisasse de melhorias.^[7]

No que diz respeito aos concertos para os quais a sinfonia tinha sido originalmente tencionada, uma teoria sugere que Mozart estaria se preparando para realizar uma série de três "Concertos no Cassino", num novo cassino situado na Spiegelgasse, de propriedade de Philipp Otto. Mozart chegou até mesmo a enviar um par de ingressos para seu amigo Michael Puchberg. Parece, no entanto, impossível de se determinar quando esta série de concertos foi realizada, ou se foi cancelada por falta de interesse.^[2] Outra possibilidade seria de que apenas o primeiro dos três concertos tenha sido realizado.^[3]

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_n.º_40_(Mozart)

Che Gelida Manina – La Boheme – Puccini

2010-02-23T03:08:00.001-08:00

La bohème é uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccini, com libreto de Luigi Illica eGiuseppe Giacosa, baseado no livro de Henri Murger, Scènes de la vie de bohème. Estreou no Teatro Regio de Turim a 1 de fevereiro de 1896, sob a regência de Arturo Toscanini.

Personagens

Rodolfo (Um poeta parisiense pobre que se apaixona por Mimi)
tenor

Marcello (O companheiro de quarto de Rodolfo, um pintor)
barítono

Colline (Um filósofo, vive no mesmo apartamento que Marcello e Rodolfo)
baixo

Schaunard (Um músico. Schaunard é o quarto colega de quarto)
barítono

Mimi/Lucia (Ela é uma pobre costureira que está sofrendo de tuberculose)
soprano

Musetta (É uma jovem namoradeira, ela ama Marcello,mas está sempre tentando deixá-lo com ciúmes)
soprano

Benoit (O locatário meio fracassado do prédio onde Rodolfo, Marcello, Colline e Schaunard moram)
baixo

Alcindoro (É um velho rico e um dos admiradores de Musetta que o usa para provocar ciúmes em Marcello)
baixo

Curiosidades

La Bohème é um exemplo de uma ópera proletária. Até a época em que Puccini compôs La Bohème, quase todos os personagens de ópera tinham sido reis, príncipes, nobres, guerreiros, deuses ou heróis da mitologia grega. Os personagens de La Bohème são intelectuais proletários que não têm dinheiro para pagar o aluguel. Assim como Violetta Valéry em La Traviata de Verdi, a protagonista da ópera de Puccini morre de tuberculose. Mas, ao contrário de Violetta, Mimì não é nenhuma cortesã dos salões elegantes de Paris; ela não passa de uma pobretona da periferia. Antes do sucesso de Manon Lescaut, o próprio Puccini conheceu grande pobreza. A 3 de abril de 1890, ele escreveu a seu irmão Michele, que então vivia na Argentina: Se tu conseguires achar algum jeito de eu ganhar dinheiro, eu vou aí juntar-me a ti. Existe alguma possibilidade? Eu estou disposto a abandonar tudo que tenho aqui. Escreve-me com frequência, e conta-me tudo o que estás fazendo. Ontem eu trabalhei até as 3 horas da madrugada, e depois comi umas cebolas. Os teatros daqui são miseráveis, e as platéias cada vez mais difíceis de satisfazer. Que Deus me ajude. Estou preparado para ir se tu me escreveres, mas aviso que vou precisar de dinheiro para a viagem. Michele respondeu: Não venhas para cá. Tu não imaginas o que estou passando. Tenho trabalhado feito um condenado e não consigo guardar nenhum dinheiro, devido ao alto custo de vida.^{[carece de fontes]} A vida boêmia que Puccini vivia na época também era muito semelhante à dos personagens de La Bohème. A humanidade de seus personagens e a partitura de Puccini tornam La Bohème uma das óperas mais famosas do compositor.

A ópera inspirou o musical RENT, de Jonathan Larson, a segunda maior bilheteria da Broadway. No musical, mudam-se os nomes dos ligares e personagens e contextualiza-se a estória no boêmio East Village de Nova York no fim dos anos 80.

Entry of Guests – Tannhäuser – R. Wagner

2010-02-13T03:53:00.001-08:00

Tannhäuser und der Sängerkrieg aus Wartburg (Tannhäuser e o torneio de trovadores de Wartburg, em alemão) é uma ópera em três atos com a música de Richard Wagner, e com olibreto do próprio compositor. Estreiou no ano de 1845 na cidade Dresden, na Alemanha.

[editar]Sinopse

Baseada numa lenda medieval, conta a história de Tannhäuser, um menestrel que se deixa seduzir por uma mulher mundana, de nome Vênus, contrariando assim a defesa do torneio dos trovadores a que ele pertence de que o amor deve ser sublime e elevado. Quando Tannhäuser defende deliberadamente o amor carnal de Vênus, é reprimido pelos trovadores e consolado apenas por Isabel, uma virgem que o ama muito. É-lhe dito que sua única chance de perdão é dirigir-se ao Vaticano e rogar o perdão do Papa.

Tannhäuser segue, então, com o torneio até Roma, mas de maneira auto-punitiva: dormindo sobre a neve, enquanto os demais estão no alojamento; caminhando descalço sobre o chão quente, passando fome, e ainda com os olhos vendados, para não ver as belas paisagens da Itália. Ao chegar diante do papa, em vez de obter o perdão, ouve o papa dizer que é mais fácil o cajado que ele segura florescer do que ele obter o perdão dos pecados, tanto no céu quanto na terra.

Odiando a igreja, Tannhäuser volta à Alemanha e Isabel sobe aos céus, rogando a Deus que interceda por ele. Os trovadores voltam com a notícia de que o cajado do papa floresceu, simbolizando que um pecador obteve no céu o perdão que não obteve na terra.

[editar]Passagens musicais famosas

Tannhäuser é uma das poucas óperas convencionais de Wagner (com árias, recitativos, duetos, coros, etc.). Podem ser citadas como famosas as seguintes passagens:

Abertura
Dueto de Venus e Tanhäuser - "Geliebter, sag…"
Entrada dos Convidados - "Freudig begrüssen…"
Coro dos Peregrinos - "Beglückt darf nun dich…"
Ária de Wolfram - "Wie Todes Ahnung…"
Finale da Ópera - "Heil! Der Gnade wünder Heil!…"

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tannhäuser_und_der_Sängerkrieg_aus_Wartburg

O Amanhecer – Grieg

2010-01-25T14:33:00.001-08:00

Peer Gynt é uma peça teatral publicada em 14 de novembro de 1867, em Copenhague, capital da Dinamarca, escrita pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen.

A primeira representação de Peer Gynt foi feita no Teatro de Cristiânia, localizado em Oslo (capital da Noruega), em 24 de fevereiro de 1876 ^[1]. Esta apresentação foi musicada pelo compositor norueguês, Edvard Grieg.

Ibsen escreveu Peer Gynt durante uma viagem que fazia a Roma, Ischia e Sorrento. Na primeira edição, foram feitas 1,250 cópias, e após 14 dias, mais 2,000 cópias foram impressas. A maior razão para as vendas em larga escala foi o sucesso que fez sua peça anterior, Brand.

O livro

Henrik Ibsen foi um dos principais expoentes do teatro realista moderno. Suas peças causaram espanto e escandalizaram a sociedade de então pois os valores morais da família e da propriedade eram ainda amplamente aceitos e qualquer contestação poderia ser tida como ofensiva e imoral.

Ao contrário das outras obras de Ibsen, Peer Gynt foi escrita em versos, pois sua intenção original era escrever um drama, que não seria para performances em palco. Também é diferente das outras obras por ser uma fantasia ao invés de uma tragédia realística.

Para escrever Peer Gynt, Ibsen teria se inspirado nas tradicionais casas de fazenda, situadas emVinstra, no leste da Noruega. Mais especificamente, ele teria se inspirado em uma casa, hoje aberta ao público, de propriedade de ‘’Peder Günt’’ ^[2].

A música

Ao invés de criar uma ópera, Edvard Grieg, optou por criar uma música de cena para acompanhar a peça de teatro baseada no livro de Ibsen. Tal tarefa demorou anos para ser concluída. A princípio, tratava-se de 23 peças que seriam a “trilha sonora”. Tempos depois, Grieg escolheu trechos favoritos e os reorganizou sob a forma de duas suítes.

[editar]Suíte Nº 1

Esta organizada da seguinte maneira:

Amanhecer: Anteriormente presente no quarto ato de Peer Gynt, trata-se de uma melodia de uma flauta, com o posterior acompanhamento da orquestra. Este trecho representa o nascer do sol, sendo uma das partes mais conhecidas da obra.

A morte de Aase: Este trecho representa o último diálogo entre a Peer Gynt e sua mãe, que falecerá sem que o protagonista perceba.

A dança de Anitra: É uma melodia de origem oriental, representando as origens da personagem Anitra.

No Antro do Rei da Montanha: Possivelmente o trecho mais conhecido da obra, onde contrabaixos e fagotes aceleram continuamente o ritmo até o ápice com toda a orquestra.

[editar]Suíte Nº 2

Rapto e lamento de Ingrid: Neste trecho, o protagonista demonstra sua faceta mais ruim, raptando uma moça no dia do casamento.

Dança árabe: Trecho representando as viagens de Peer Gynt.

O regresso de Peer Gynt: Como o próprio título sugere, este trecho narra o protagonista voltando para sua casa. Grieg procurou demonstrar aqui certos sentimentos do personagens tais como: a alegria por estar de volta, a saudade pela vida sem rumo, a reflexão sobre os acontecimentos (aventuras) passados, etc.

Canção de Solveig: Logo no princípio do livro, o protagonista vai se divertir em um baile. Chegando lá, porém, nenhuma moça aceita dançar com ele. Solveig, uma bela jovem, se oferece para dançar, conquistando o amor de Peer Gynt. Quando ele parte em sua jornada, Solveig o espera

Bach - Cantata ''Gott ist mein König'' BWV 71 - 1/2

2010-01-07T17:28:00.001-08:00

Período VI - Mühlhausen (1707-1708)

ach tinha 22 anos quando chegou em Mühlhausen. Uma cidade imperial livre que tinha sido governada por mais de quatro séculos por um conselho eleito, ao invés de o ser por nobres. Mühlhausen nomeou seu novo servo para o cargo de Organista da Igreja de São Blasius, uma estrutura magnífica datada do século XIII. Em um passado recente a Blasiuskirche havia contratado celebridades como Rudolph Ahle e seu filho Goerg, seus organistas por mais de cinqüenta anos. Quando o cargo ficou disponível com a morte do Ahle mais jovem, um parente de Bach, Walther, recusou a candidatura ao posto se mudando assim para Weimar. No período em que Bach fez a prova, o cargo já estava vago há seis meses, indicando que ele não foi o primeiro escolhido para ser o sucessor de Ahle. Apesar da reticência das autoridades em escolher alguém com uma experiência menor que seus antecessores, o salário pago era o mesmo do cargo de Arnstadt e menor que o de Ahle.

m agosto do ano de sua chegada a Mühlhausen, Bach foi beneficiado por uma herança, de seu tio materno Tobias Lämmerhirt de Erfurt. A herança equivalia a meio ano de seu salário. E assim respeitavelmente e com dote, Bach propôs casamento a sua prima Bárbara, de Arnstadt. Os dois se casaram na igreja do povoado de Dornheim, perto de Arnstadt, em 17 de outubro de 1707.

Encontro com o Pietismo.

esmo com o seu auspicioso começo no cargo de Mühlhausen, este foi manchado por sua brevidade; Bach permaneceu no cargo por apenas nove meses. A causa da insatisfação de Bach pode ser marcada por uma controvérsia teológica que violentava a cidade, por Mühlhausen ser o centro do Pietismo. Enquanto há evidencias de que Bach tenha sido puxado para o estilo mais devoto de adoração defendido pelos pietistas, ele não poderia ter se sentido confortável com a indiferença deles perante as artes litúrgicas. Não demorou para Bach perceber que o pietismo estava se aproximando da estética calvinista na qual as musicas tecnicamente exigentes e elegantes eram postas de lado pois se considerava que elas chamavam muita atenção para si em detrimento da adoração pura. E isto deveria ser evitado. Os pietistas estavam cada vez mais incomodados com as musicas mais complexas do que com os motetos e os hinos sem nenhum adorno.

Frohne, pastor pietista.

pastor Johann A. Frohne da igreja de São Blasius era pietista. Há toda razão para acreditar que ele e Bach se dessem muito bem, mas os fieis não gostavam da música de Bach. Além do mais, os predecessores de Bach, os Ahle, eram nativos da cidade e a população de Mühlhausen não foi muito amistosa com o novo organista e sua esposa.

Pastor Ortodoxo Eilmar.

ach se descobriu cada vez mais em companhia do pastor Georg Christian Eilmar da vizinha Marienkirche.Dez anos antes da chegada de Bach, Eilmar permanecia ao lado do Luteranismo ortodoxo nos debates recorrentes com os pietistas. Eilmar forneceu os textos de algumas das cantatas de Bach nesse período Enquanto ele e sua família foram como padrinhos para os primeiros filhos de Bach.

Primeira cantata.

ach sincronizou a sua renuncia de forma que coincidisse com o acontecimento musical mais festivo do ano em Mühlhausen, um feriado patrocinado pelo conselho municipal. Era esperado que o organista de São Blasius compusesse uma nova cantata para este feriado, e para garantir seu sucesso, o conselho pôs a disposição de Bach os melhores músicos da cidade. Esta ocasião é significativa, pois pela primeira vez na sua vida, Bach tinha forças musicais suficientes para ajuda-lo em uma composição a mão livre. A obra que Bach compôs foi sua primeira cantata. Gott ist mein König (BWV 71) [Deus é meu Rei]. Os patronos da cidade, desejosos de se imortalizarem como patronos da cantata, decidiram publica-la rapidamente. Realizando as intenções deles, hoje a cantata Gott ist mein König (BWV 71), é o único motivo pelo qual seus nomes são lembrados. Esta é, no entanto, a única cantata que Bach publicou em vida.

Música litúrgica de alto nível.

m 30 de maio de 1707, um incêndio de grandes proporções destruiu um quarto da cidade e causou um considerável abalo econômico a cidade, e que não foi favorável ao incentivo da música litúrgica. Não podemos nos esquecer que Bach era muito ambicioso e não hesitaria de tentar aumentar seu status financeiro e social.

ntão enquanto as relações continuavam amistosas com Mühlhausen, Bach reverteu à situação informando que uma oferta tinha vindo inesperadamente do duque de Saxe-Weimar oferecendo um aumento imediato de seu salário. Em sua carta de renuncia, Bach também declarou que ele tinha vindo para Mühlhausen com um objetivo de compor um conjunto de musicas litúrgicas de alto nível, e que, dada às circunstancias presentes, percebera que a realização de tal meta seria impossível naquela cidade, e que ele decidira partir de forma que pudesse alcançar seu objetivo em outro lugar. Os patronos da cidade tentaram dissuadir Bach, mas percebendo pelas palavras deles: “Nós não podemos força-lo a ficar.” Que não conseguiriam. Eles liberaram Bach com o pedido de que supervisionasse a reconstrução do órgão. Bach prosseguiu com a supervisão e retornou em 1709 para inaugurar o órgão reconstruído, possivelmente com o prelúdio coral Ein' feste Burg (BWV 720).

In Paradisum - Fauré

2009-12-26T03:17:00.001-08:00

Gabriel Fauré

Filho de gente modesta, mostrou muito novo notáveis aptidões para a música, tanto que aos 8 anos, sem auxílio de mestre, fazia improvisações no harmonio da igreja de Montgauzy.

Em 1855 Fauré entra para a afamada Escola Niedermeyer, de Paris, onde permanece como aluno interno até 1865, onde recebeu uma sólida educação musical e geral. Do corpo docente da Escola, fazia parte Saint-Saëns, ao qual ficou devendo, além dos seus conhecimentos pianísticos, uma cultura musical que não só abrangia os grande mestres contemporâneos, como lhe revelava a grandeza e perfeição de ofício de um Johann Sebastian Bach.

Fauré, após a guerra de 1870 faz contínuas viagens para assistir uma série de apresentações de Saint-Saëns e, principalmente, Richard Wagner. Embora impressionado com a música e o gênio de Richard Wagner, Fauré nem por um momento se deixou influenciar por uma arte inteiramente estranha ao seus temperamentos próprios, permanecendo na história da música francesa da segunda metade do Século XIX como um dos raros compositores que souberam resistir aos sortilégiosos Wagnerianos.

As peças para piano (improvisos, Nocturnos, Barcarolas, etc), que dotavam a música francesa de obras que ela há muito desconhecia, iam se sucedendo, acompanhadas pelas melodias admiráveis, implantavam na França um gênero que ia verdadeiramente continuar a tradição deFranz Schubert e Robert Schumann.

Em 1920, com a idade de 75, ele aposentou-se do Conservatório, principalmente devido à sua crescente surdez.

O vídeo acima é de uma das minhas músicas preferidas dele: In Paradisum, última parte do Requiem em Ré Menor. Muito bonita.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Fauré

Glória – Missa em Dó Maior - Beethoven

2009-12-17T17:29:00.001-08:00

A Missa em Dó Maior, de Beethoven, é uma obra coral que conheci a alguns anos atrás e simplesmente amei! É belíssima. A parte mais bonita é o Credo, mas esse Glória é impressionante,por isso está sendo postado aqui pra quem quiser conhecer. Alguns detalhes no texto abaixo.

A Missa em Dó Maior, composta durante o ano de 1807, foi a segunda obra religiosa e Beethoven. A primeira foi o oratório O Monte das Oliveiras, composto em 1803 e que representou uma mistura de estilos, combinando elementos religiosos com sinfônicos, de consertos e de óperas. Na Missa em Dó Maior, no entanto Beethoven faz de sua obra cinco movimentos colossais com características individuais correspondentes aos do ordinário da missa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus e Agnus Dei.

Estes movimentos são blocos musicais que se desenvolvem como sendo entidades sinfônicas. Conseqüentemente, as vozes solísticas perdem suas características de concerto; elas se mesclam com o coro em cada um dos movimentos, sobrepujando-o somente nas partes essenciais por razões contextuais ou expressivas.

Segundo os costumes, desde os tempos de Joseph Haydn, como Kappelmeister, fazia-se no principado uma celebração anual com uma missa composta para a ocasião, e a Missa em Dó Maior teve sua primeira apresentação no dia 13 de setembro de 1807, sendo composta sob encomenda a Beethoven, pelo Príncipe Nicolaus II Esterházy, em homenagem à sua mulher.

Infelizmente esta obra não teve a merecida acolhida pelo ouvintes de sua primeira audição. Por razões circunstanciais sua apresentação não foi sucedida de uma preparação fidedigna. Isto levou o príncipe juntamente com seus compatriotas a tomarem uma atitude não entusiástica diante desta missa. Devido a tal circunstância, Beethoven dedicou-a ao Príncipe Ferdinand Johann Nepomuk Joseph Kinsky.

Fonte: http://vsites.unb.br/coral/index2.php?action=ver_obra&id=14

Thanks be to God!

2009-12-12T01:53:00.001-08:00

E aqui estamos nós em mais uma postagem sobre a Música dos Grandes Mestres. Desta vez, o destaque vai para a obra ELIAS, do Felix Mendelssohn. O vídeo acima é da última música da primeira parte. Uma das mais belas composições corais que eu já ouvi: Graças a Deus porque Ele rega a terra seca. É um agradecimento do povo de Israel depois de três anos e meio de seca.

Para o libreto de Elias, Mendelssohn voltou mais uma vez a requerer os serviços de Schubring, o libertista de Paulus, tendo sido mais tarde traduzido para o inglês por William Bartholomew, o tradutor habitual dos textos de Mendelssohn.
A interpretação inglesa da oratória, obteve, entre o publico anglo-saxónico, não só um caloroso acolhimento, como um êxito duradouro, ainda maior que junto do publico alemão. A razão deste acolhimento deveu-se ao facto de Mendelssohn, mais uma vez, ter sido um intérprete sensível dos gostos da sua época.
Segundo Berlioz, Elias é “magnificamente grandioso e de uma sumptuosidade harmónica indescritível”. No entanto e apesar te toda a excitação à volta desta obra, surgiram imediatamente alguns críticos que acusavam Mendelssohn de conceber oratórias a pensar única e exclusivamente para as salas de concerto ou para os palcos ao ar livre dos festivais, esquecendo-se dos edifícios religiosos onde seria suposto serem apresentadas as obras de cariz religioso.
Na concepção de Mendelssohn, a nova oratória romântica distinguia-se da ópera apenas pela primazia atribuída à narrativa épica sobre a acção dramática. No que diz respeito a Elias, Mendelssohn chegou mesmo a afirmar que, tal como acontecia em todos os libretos extraídos do Antigo Testamento, em Elias é o elemento dramático que deve dominar. É preciso que as personagens falem, ajam e vivam. (…) Vejo Elias como um profecta muito autentico, como precisaríamos nos nossos dias, enérgico e fervoroso, mas também severo, encolerizado e sombrio, opondo-se ao bando de cortesãos e canalhas e quase toda a gente, e no entanto sustentado pelas asas doas anjos”. Tal como Liszt, Mendelssohn deseja unir o Teatro e a Igreja, e espera do libertista uma estratégia narrativa sem narrador.
Estraído do Livro dos Reis e pontuado de diferentes fontes bíblicas, esta obra relata a luta no seio de Israel entre Elias e os soberanos ímpios Achab e Jezabel, portanto entre Baal, o falso deus, e Jeová, o verdadeiro Deus, bem como a subida de Elias aos céus no carro de fogo.
Se Paulus se situava na linha da Paixão Segundo São Mateus, Elias coloca-se na de Israel no Egipto ou na de Salomão; um soa mais bacchiano, o outro ainda mais haendeliano ou “handelssoniano” como escarneceria mais tarde Richard Wagner.

Fonte: http://tv1.rtp.pt/antena2/index.php?article=491

Sanctus

2009-12-08T06:31:00.001-08:00

Continuando nossa viagem pela música, apresento uma das músicas com as quais fiquei super impressionado na primeira vez que ouvi: O Sanctus, de Bach. Faz parte da Missa em Si Menor. Como meu conhecimento é pouco, vou transcrever o que achei na Wikipédia sobre essa obra.

A Missa em Si menor (BWV 232) é uma tradução musical da Missa latina de Johann Sebastian Bach. Embora partes da Missa em Si menor datem de 1724, o todo só foi montado na forma que conhecemos em 1749, imediatamente antes da morte do compositor em 1750.

Surpreendentemente, Bach não deu um título à obra. Em vez disso, na partitura, as quatro partes da Missa Latina têm, cada uma, sua página título—Kyrie, Gloria, Simbolum Nicenun (conhecido como Credo Niceno - Credo) e o Sanctus, Hosana, Benedictus, Agnus Dei— e simplesmente agrupou todos juntos. Na verdade, as diferentes seções têm diferentes número e arranjo de intérpretes, levando à teoria de que Bach jamais teria esperado que a obra fosse toda executada numa única audição. Por outro lado, as partes no manuscrito são numeradas de 1 a 4 e a assinatura usual de Bach (S.D.G. = Soli Deo Gloria) é encontrar apenas no final do Dona Nobis Pacem. De qualquer modo, a Missa representa uma experiência musical poderosa e unificadora. Devido ao seu tamanho—aproximadamente duas horas de música—nunca foi tocada integralmente como parte da liturgiada igreja. Depois da morte de Bach, seu filho, Carl Philipp Emanuel Bach executou em Berlim a parte do Glória, mas não a missa completa. Apresentações em grande escala de toda a obra não foram encenadas até o século XIX, a primeira grande apresentação tendo ocorrido em 1850. A primeira audição americana da Missa, foi feita em 27 de março de 1900 pelo Bach Choir of Bethlehem, em Belém, Pensilvania (EUA).

Um comentarista resume a obra da seguinte maneira: "A Missa em Si menor é a coroação de toda uma vida. Iniciada em 1733, por razões diplomáticas, foi concluída nos últimos anos da vida de Bach, quando ele já estava cego. Esta obra monumental representa a síntese de tudo que o Kantor de Leipsig contribuiu para a música em termos de estilo e de técnica. Mas é também o mais impressionante encontro espiritual entre os mundos da glorificação católica e o culto luterano da cruz (A. Basso)."^[1]

Bach era um luterano comprometido e é apenas aparentemente estranho que tenha composto uma missa latina dessa magnitude, integrante da liturgia da Igreja Católica Romana. Deve ser lembrado que as igrejas luteranas de seus dias, freqüentemente celebravam missas latinas. Como um dos maiores compositores religiosos, ele se preocupava com o cerne do mistério cristão. Lutero admitia na revisão que fez da Missa Romana tradicional, o Kyrie, o Gloria in Excelsis, o Credo de Niceniano e o Sanctus. Bach produziu quatro pequenas missas (com duas seções apenas) para uso litúrgico.^[2]

INICIO

2009-12-04T01:51:00.000-08:00

Um dia desses falei um pouco sobre música no meu outro blog e resolvi criar esse aqui para divulgar um pouco mais a música dos grandes mestres, como chamamos. As postagens aqui serão de vídeos sobre música clássica instrumental e coral.

Iniciarei com uma das mais belas composições corais de toda história da humanidade, o Aleluia, do Handel. Depois falaremos sobre ele. Por enquanto, assista o vídeo do "The Poznan Nightingales" (achei 10 a performance deles) e convide sua alma a glorificar the King of Kings.